李宗盛的女儿(怎么评价天后林忆莲的电影生涯)
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2024-02-20
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1. 李宗盛的女儿,怎么评价天后林忆莲的电影生涯?
您好,这里是优质影视领域创作者【映画台湾】
1、其实天后林忆莲的电影生涯非常短暂,短暂到很多人根本不知道林忆莲还曾经演过电影
2 林忆莲1982年初入职场,是个电台DJ,不过她演电影比唱歌还要早,她当年签约SONY唱片,唱片公司先叫她去演戏混个脸熟,第一部电影叫《圣诞快乐》,但是这部众星云集的电影巨星太多了,根本就很难发现演健康舞班的同学林忆莲的身影
那一年,林忆莲还演了《龙凤智多星》中的女生单眼皮,因为有特色的眯眯眼,负责在片中搞笑
这部电影的另一个女主角倪淑君就负责美丽,相比之下林忆莲真是太吃亏
3 到了1985年,公司才终于给林忆莲发了第一张专辑《林忆莲》,因为有电影的托抬,这张走可爱路线的唱片,还是有一定的反响,但并没有大红
也正是1985年,日本电视剧《阿信》风靡香港,林忆莲和女主角田中裕子长得很像,于是这种单眼皮眯眯眼竟然开始流行,林忆莲自己比较自卑的外型,反倒成为了话题
第二年,也就是1986年,她主演了电影《冒牌大贼》,扮演女主角,包租婆的女儿蒙珠,她和当年最红的电视小生黄日华有很多喜剧桥段
这一年她发了自己第二张专辑《放纵》
当年,歌手去当演员,是一件非常正常的事情,对于唱片的提升也有帮助。于是时光来到了1987年,她出了自己的第三张专辑《忆莲》,还是没有大红,唱片公司也沉得住气,依旧把她当新人一样培养
天后不是一出来就是天后,林忆莲也是到这一张,才渐渐有了些自己的风格出来
同一年她还出了第四张唱片《灰色》,她终于凭借标题主打歌,拿到了自己的第一个十大中文金曲奖
这时候,林忆莲终于成了新锐女歌手,有了人气。她在第二年,也就是1988年成为张学友、许冠英主演的《猛鬼学堂》的女主角
林忆莲的眯眯眼变成了她的优势和有识别度的标志
她还和刘德华关之琳演了娱乐片《群龙夺宝》,面对大美女关之琳,她也懂得用自己的可爱来陪衬大美女,做一个喜剧的绿叶
4 1988年这一年,宫崎骏大师的《风之谷》在香港上映,林忆莲演唱粤语主题曲《绿水清风》
这一年,作为最有人气的新人,林忆莲一口气推出了三张唱片,其中包括新力的爵士和节奏蓝调为主的《Ready》和老歌混音专辑《新装忆莲》,就这样告别自己的第一间唱片公司新力
之后她跳槽到华纳,出版了在华纳的第一张专辑《都市触觉PART1》,拿到了白金的销量,她也成为香港最红的女歌手之一,对当时最红的梅艳芳、陈慧娴等构成了威胁
加入华纳后,她还是在演电影
1989年,她作为三大女主角之一,和郑裕玲、王祖贤合作了《打工狂想曲》,面对两大人气女性,不输气场
那年她还推出了专辑《都市触觉 Part 2 - 逃离钢筋森林》,和电影中的职场女性风格也很搭配
1990年,林忆莲在香港可谓如日中天
她拍了一部电影《乱世儿女》,合作梅艳芳、洪金宝、元彪,但这就是她电影演员生涯的终结
还有一部电视剧《同居三人组》,但只是客串
她还推出了《都市触觉之推搪》和《都市触觉 Part 3 - Faces & Places》两张专辑,完结了都市触觉系列唱片
1990年年底,林忆莲进军普通话市场,在台湾飞碟推出《爱上一个不回家的人》,成为一代华语新天后
由于在粤语和普通话市场,林忆莲都发展得非常好,所以此时的林忆莲当机立断,再不去演戏,而是专心唱歌,直至成为一代华语天后。所以,她的电影事业很短暂,只有五年时间,作品不多,也没有什么代表作,只是她演艺事业的一个过程吧
2. 一夜之间怎么多出这么多周传雄的歌迷?
刚说起周传雄的时候我还真的忘记是谁了,当听到他的歌曲的时候我就想起来了,因为他是我们几代人的回忆。说实在的,他的歌曲比周杰伦和陶喆的好听多了,我是这么觉得的。
我从来不追星,完全出于哪个好听。
最新一期的《天赐的声音》,或许应该改为《归来的周传雄》。
哪怕有选手质疑乐评人,哪怕乐评人之间互相“内讧”,但话题度终究没有“周传雄被新人点评”这个点来得热。
节目播出后所产生的争议,或许连周传雄自己都没有预料到。
这个“争议漩涡”,把现场资历最浅的孟美岐,以及节目组本身,都卷了进来。
在场外的讨论中,有人更是发出“这是华语乐坛的倒退”这样的声音。先不去讨论大家的批评之声如何,另一个类似的事件,或许很值得对比一提。什么呢?杨超越给李克勤颁奖。
“出道33年,到这样的年纪能唱歌的还有谁?”这是陶喆在《天赐的声音》中对周传雄这位前辈发出的感慨。可67年生人的李克勤,实际比周传雄还要大两岁。并且从咖位来说,曾经的李克勤被谭咏麟钦定为“接班人”,唱功至今依然在线。
可这样咖位的艺人,却被杨超越颁奖,是不是也有一点让人心生不悦?
但事实是,杨超越给李克勤颁奖这事,却没有形成太大的风波,只在小范围内有一点点声音。所以问题来了:为什么杨超越给李克勤颁奖都没事,而周传雄被点评大家却坐不住了?
或许这个问题要讨论起来,有几个点是没有办法忽略的。
要真正讨论问题,态度就要客观。而一个很客观的事实是:在周传雄演唱完毕后,身为后辈的孟美岐,其实从头到尾根本没有做任何点评。没有错,确实是一个字都没有说。除了一直鼓掌,孟美岐还是一直鼓掌。
而到了胡彦斌、张韶涵、陶喆等音乐合伙人这边,包括台上的胡海泉,也全程没有做任何专业上的发言。大家的说的话,更像是一种叙旧,核心的表达都是:很高兴再次看到周传雄老师。
甚至连一向“爱说”的乐评人,此刻也变得很平和。
有一个细节可能注意的人不多。
周传雄刚演唱完,节目后期给周传雄打出的头衔,是“情歌教父”。这个头衔的分量大家想一想。
所以总的来说,一句话:就节目本身来看,台上的嘉宾以及节目组,全程跟周传雄交流的过程,其实并没有任何不妥之处。是尊敬满满的!
那么问题又来了,既然如此,那批评之声是哪来的呢?其中一个原因,无疑就是很多人还来得及看节目,就跟风评论。而如果要往深层次讨论,那就离不开接下来要说的两个字,“情怀”!
没错,当80后、90后成为社会的中流砥柱,也意味着“情怀”二字会越来越容易被提及。
周传雄自己在节目中说到,当年自己走遍大街小巷,都没能找到一张自己的正版专辑,反而盗版买了两百多款。可这样的表达,并不足以彰显周传雄当年的影响力。
有一位网友说得更好:周传雄96年出《我的心太乱》这首歌的时候,周杰伦刚出道。而00年《黄昏》火得不能再火的时候,周杰伦刚出第一张专辑。
尤其可见,周传雄的资历到底有多深!
且在业内,那英、任贤齐、阿杜、周华健等等很多知名音乐人的不少代表作,其实都出自周传雄之手。所以不管从哪个角度,周传雄都无愧于“情感教父”四个字。
了解了这些之后,我们或许不难理解,为什么有那么多的声音,会“站队”周传雄了。与其说怕周传雄受委屈,倒不如说是怕自己曾经的青春受委屈。
在电影界,很多粉丝都爱说,“我们欠星爷一张电影票”。而如果在歌坛,或许也可以说一句,“我们欠周传雄一张演唱会门票”。这或许才是大家“愤起”的核心原因。
当周传雄出现在《天赐的声音》的舞台,唱的还是《我难过》这样的经典曲目,注定就没几个人能去点评他。所以不能一味责怪孟美岐,任何她这个年龄段的艺人坐在那个位置,估计都是个“错误”。
稍微回想一下,上一次出现这样“现象级”一边倒的状况,或许还是周杰伦和某流量明星打榜的时候。
当时,身为上班族的很多80后、90后,下班之后连夜学习如何打榜,硬生生在最后关头把周杰伦送上了第一的宝座。
一番折腾之后,有人还自我调侃,“让你们见识一下叔叔阿姨的力量”。可当静下心来一想,现在的小年轻,不就是当年的我们自己吗?
所以不管是周杰伦也好,周传雄也罢,他们在乐坛的地位,早已毋庸置疑。刻意去对比,反而拉低了段位。
尤其是周传雄,现在的他,其实真的是一个极其简单的人。
在周传雄的个人社交账号上,最近的一个动态特别有意思。
“我难过的是,忘了你忘了爱……”
在这几句歌词之后,周传雄突然来了这么一句,“之前那条忘了带话题(所以重复发一次)”。
多么纯粹的人!所以那些大家所担心的事,一切的纷纷扰扰,也许周传雄自己压根都没去想过。
最后,其实换个角度讲,经过这一番“折腾”,反而对周传雄的事业更有帮助。毕竟此次事件过后,相信会有更多的后生会了解周传雄。
而对于已经走过青春的小伙伴,或许对于周传雄的每一次演唱,仅当做是“爷青回”的盛宴,就好了吧!
3. 李宗盛?
抛开音乐人的光环,李宗盛同样是三个女儿(李纯儿,李安儿,李喜儿)的父亲。与王朔的《致女儿书》一样,《远行》和《希望》两首作品是他身为人父,写给女儿的私货,字里行间我们可以读出他对孩子们的真挚告白。
特别有心的是,李宗盛创办的华人手工吉他品牌Lee Guitars的想法即萌生于大女儿学琴的阶段,该品牌三个系列分别以三个女儿名字的首字母S、J、H命名,被视为父亲留给女儿们的资产。
4. 让你感动的歌词有哪些?
许巍《曾经的你》
第一次听这首歌,并不是被音乐感动,而是被歌词感动。
曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂
如今你四海为家
曾让你心疼的姑娘
如今已悄然无影踪
爱情总让你渴望又感到烦恼
曾让你遍体鳞伤
仗剑走天涯,曾不是哪个年少轻狂的浪子的梦想呢?可是这世界的繁华终究不过是你我的过眼云烟,曾以为自己可以改变世界,不曾想过. 终究还是被这世界改变了,向这社会低了头。
又有哪个姑娘会始终跟随你四海为家,到处流浪,梦想很美,现实很残忍。心爱的人离开了,让你烦恼的除了工作,收入,还有爱情。许巍,写出了很多初入社会学子的心情,那种年少轻狂,然后遍体鳞伤,从云端坠入地狱的疼痛感,真实得就像昨天刚刚发生。
在电影《夏特洛烦恼》中这所歌再次响起,不得不说,这歌选得太合适了,记得电影中王老师说多亏他教的语文,才写出这么优美的歌词。这情这景,虽然略微有些夸张,但是青春,不就是这样吗。
5. 大家公认的80年代到现在的十大金曲有哪些?
我最喜欢张宇生的《我的未来不是梦》,每当听到这首歌,我都会不由的跟着哼唱,感觉精神得到激励,振奋人心啊。还有就是郑智化的《水手》,这首歌带入感极强,而且很有深意,有事不禁感觉自己所处的境遇跟歌里面唱的一样,都市的柏油路太硬,踏不出足迹。但是这两首歌是不是八十年代的我确实太清楚了,只不过觉得这就是老歌梦,里面有老味道,耐人寻味,经久不衰。
6. 你听过无力的一句话吗?
我记得曾经在一档谈话类节目里,看到过一个嘉宾谈到这个话题。我记得他的答案是“你爱不爱我?”我觉得真的特别对,这句话除了在男女之间用来撒娇以外,在任何男女情感的场景下,都显得极度苍白无力。
这句话表面是在质问对方,但实质上,是问话的人,对这份感情和所爱的人的何等的没把握。你能想象问话的人他的心里有多么的虚弱,不管问话人表现出什么样的状态,都掩盖不住的弱势。
究其原因,感情是两个人的事,一个巴掌拍不响。不论一方如何努力,如果对方不回应,不接受,所有的努力都会化为泡影。当一个人问了这个问题的时候,其实。已经说明他们之间一定出问题了。
假如,一方问了对方这句话,对方的的确确很爱他,并回答他“爱他很爱他。”那说明问话的一方是对对方“爱他”的真实性有疑问,如果没有疑问,何必问呢?根本问题可能是问话人自己没有安全感。而这时候的被问话人,就显得特别无力。因为不论你怎么解释如何爱对方,对方不予相信,那解释有什么用呢?
假如,对方表示沉默或者否认,那问话的一方,又能有什么办法呢?“爱与不爱”都不能强迫,也和自己的努力无关。想想这是何等的“无力”呢?
好了,我能感知的拙见就这么多,希望对大家有所帮助,同时也感谢悟空的邀请回答。
我是家庭“深度”教育研习社,喜欢透过表现看本质,善于发现孩子成长过程中背后家庭教育问题,期望和千万的家长共同成长,为养育好下一代而努力。
7. 李宗盛有什么经典的歌曲?
每个人的生命中都有一首李宗盛,哪一首又在诉说着属于你的故事?《漂洋过海来看你》——一个爱情故事
《漂洋过海来看你》是李宗盛大批创作中颇为人熟知的一段。故事源自歌手娃娃(金智娟)年轻时与阿橹苦恋的感情经历。打工半年,积蓄被兑换成北上的机票,却最终未能阻止这段感情的结束。“一个女孩漂洋过海到北京去看男友,但对北京的认识一直仅限于男友的住所,我一听就决定为这个故事写首歌。”就这样,李宗盛在滚石唱片附近的牛肉面店里灵感骤现,在托盘纸上完成了这首被传唱多年的经典。值得一提的是,李宗盛为了缓解娃娃彼时制作经费方面的紧张,还曾变卖自己的奔驰,也因此成就了这张大卖的《大雨》。
《爱的代价》“每一个音乐制作人都要爱他的歌手,要把她们的前途当做自己的前途,只有这样,才能做好音乐。”正是这种微妙关系,使得李宗盛有了绯闻,也有了好歌。继《忙与盲》之后,这张再次同张艾嘉合作的《爱的代价》与李宗盛的泪水同步落地生花。2006年台北小巨蛋,李宗盛世界巡回作品音乐会上,张艾嘉的那句“你有没有爱过我”曾掀起波澜,李宗盛当场语塞,事后笑言“因为录《爱的代价》时,你已经结婚,这张专辑就是我想着你而写的,想着你为何嫁给别人?”
虽然这都已是过眼笑谈,然而多年后演唱到这曲倾注心血的《爱的代价》时,大哥依然当年的“小李”一样哽咽失声。
《鬼迷心窍》《鬼迷心窍》是李宗盛搭乘飞机时,看到漂亮的空姐有感而发。“记得有一次坐飞机,有个空姐过来为大家服务,很漂亮,身材也好,我觉得对我也有点好感。坐飞机很无聊,我就在想,如果她跟我谈恋爱会怎么样……只是浪漫的想象而已,所以才有‘现在说分手会不会太早?’这句歌词,因为我要下飞机了呀。”这首“脑洞大开”的作品不仅是周海媚主演电视剧《末代皇孙》的主题曲,更成为日后李宗盛诸多作品中不可忽略的经典。
《山丘》知足常乐,活在当下。
《山丘》的旋律诞生于十年前。2003年夏天,身处上海的李宗盛被笼罩于SARS悲伤的大环境之中。直至2013年春夏,《山丘》歌词才终于成型。这首歌给身肩负担,不善于抒发情感的,与李宗盛“同龄”的老男人提供了一个出口,“这首歌是我十年生活经历的交换。就是回顾一下自己的音乐路,也希望通过歌词传递出的意境,勾连起人生同样翻过一个接一个山丘的同龄人共鸣,最后我也想用‘过来人’的身份,告诉年轻的朋友们,对待生活要知足常乐,珍惜当下。”
愿你听歌的时候读懂歌。
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1. 李宗盛的女儿,怎么评价天后林忆莲的电影生涯?
您好,这里是优质影视领域创作者【映画台湾】
1、其实天后林忆莲的电影生涯非常短暂,短暂到很多人根本不知道林忆莲还曾经演过电影
2 林忆莲1982年初入职场,是个电台DJ,不过她演电影比唱歌还要早,她当年签约SONY唱片,唱片公司先叫她去演戏混个脸熟,第一部电影叫《圣诞快乐》,但是这部众星云集的电影巨星太多了,根本就很难发现演健康舞班的同学林忆莲的身影
那一年,林忆莲还演了《龙凤智多星》中的女生单眼皮,因为有特色的眯眯眼,负责在片中搞笑
这部电影的另一个女主角倪淑君就负责美丽,相比之下林忆莲真是太吃亏
3 到了1985年,公司才终于给林忆莲发了第一张专辑《林忆莲》,因为有电影的托抬,这张走可爱路线的唱片,还是有一定的反响,但并没有大红
也正是1985年,日本电视剧《阿信》风靡香港,林忆莲和女主角田中裕子长得很像,于是这种单眼皮眯眯眼竟然开始流行,林忆莲自己比较自卑的外型,反倒成为了话题
第二年,也就是1986年,她主演了电影《冒牌大贼》,扮演女主角,包租婆的女儿蒙珠,她和当年最红的电视小生黄日华有很多喜剧桥段
这一年她发了自己第二张专辑《放纵》
当年,歌手去当演员,是一件非常正常的事情,对于唱片的提升也有帮助。于是时光来到了1987年,她出了自己的第三张专辑《忆莲》,还是没有大红,唱片公司也沉得住气,依旧把她当新人一样培养
天后不是一出来就是天后,林忆莲也是到这一张,才渐渐有了些自己的风格出来
同一年她还出了第四张唱片《灰色》,她终于凭借标题主打歌,拿到了自己的第一个十大中文金曲奖
这时候,林忆莲终于成了新锐女歌手,有了人气。她在第二年,也就是1988年成为张学友、许冠英主演的《猛鬼学堂》的女主角
林忆莲的眯眯眼变成了她的优势和有识别度的标志
她还和刘德华关之琳演了娱乐片《群龙夺宝》,面对大美女关之琳,她也懂得用自己的可爱来陪衬大美女,做一个喜剧的绿叶
4 1988年这一年,宫崎骏大师的《风之谷》在香港上映,林忆莲演唱粤语主题曲《绿水清风》
这一年,作为最有人气的新人,林忆莲一口气推出了三张唱片,其中包括新力的爵士和节奏蓝调为主的《Ready》和老歌混音专辑《新装忆莲》,就这样告别自己的第一间唱片公司新力
之后她跳槽到华纳,出版了在华纳的第一张专辑《都市触觉PART1》,拿到了白金的销量,她也成为香港最红的女歌手之一,对当时最红的梅艳芳、陈慧娴等构成了威胁
加入华纳后,她还是在演电影
1989年,她作为三大女主角之一,和郑裕玲、王祖贤合作了《打工狂想曲》,面对两大人气女性,不输气场
那年她还推出了专辑《都市触觉 Part 2 - 逃离钢筋森林》,和电影中的职场女性风格也很搭配
1990年,林忆莲在香港可谓如日中天
她拍了一部电影《乱世儿女》,合作梅艳芳、洪金宝、元彪,但这就是她电影演员生涯的终结
还有一部电视剧《同居三人组》,但只是客串
她还推出了《都市触觉之推搪》和《都市触觉 Part 3 - Faces & Places》两张专辑,完结了都市触觉系列唱片
1990年年底,林忆莲进军普通话市场,在台湾飞碟推出《爱上一个不回家的人》,成为一代华语新天后
由于在粤语和普通话市场,林忆莲都发展得非常好,所以此时的林忆莲当机立断,再不去演戏,而是专心唱歌,直至成为一代华语天后。所以,她的电影事业很短暂,只有五年时间,作品不多,也没有什么代表作,只是她演艺事业的一个过程吧
2. 一夜之间怎么多出这么多周传雄的歌迷?
刚说起周传雄的时候我还真的忘记是谁了,当听到他的歌曲的时候我就想起来了,因为他是我们几代人的回忆。说实在的,他的歌曲比周杰伦和陶喆的好听多了,我是这么觉得的。
我从来不追星,完全出于哪个好听。
最新一期的《天赐的声音》,或许应该改为《归来的周传雄》。
哪怕有选手质疑乐评人,哪怕乐评人之间互相“内讧”,但话题度终究没有“周传雄被新人点评”这个点来得热。
节目播出后所产生的争议,或许连周传雄自己都没有预料到。
这个“争议漩涡”,把现场资历最浅的孟美岐,以及节目组本身,都卷了进来。
在场外的讨论中,有人更是发出“这是华语乐坛的倒退”这样的声音。先不去讨论大家的批评之声如何,另一个类似的事件,或许很值得对比一提。什么呢?杨超越给李克勤颁奖。
“出道33年,到这样的年纪能唱歌的还有谁?”这是陶喆在《天赐的声音》中对周传雄这位前辈发出的感慨。可67年生人的李克勤,实际比周传雄还要大两岁。并且从咖位来说,曾经的李克勤被谭咏麟钦定为“接班人”,唱功至今依然在线。
可这样咖位的艺人,却被杨超越颁奖,是不是也有一点让人心生不悦?
但事实是,杨超越给李克勤颁奖这事,却没有形成太大的风波,只在小范围内有一点点声音。所以问题来了:为什么杨超越给李克勤颁奖都没事,而周传雄被点评大家却坐不住了?
或许这个问题要讨论起来,有几个点是没有办法忽略的。
要真正讨论问题,态度就要客观。而一个很客观的事实是:在周传雄演唱完毕后,身为后辈的孟美岐,其实从头到尾根本没有做任何点评。没有错,确实是一个字都没有说。除了一直鼓掌,孟美岐还是一直鼓掌。
而到了胡彦斌、张韶涵、陶喆等音乐合伙人这边,包括台上的胡海泉,也全程没有做任何专业上的发言。大家的说的话,更像是一种叙旧,核心的表达都是:很高兴再次看到周传雄老师。
甚至连一向“爱说”的乐评人,此刻也变得很平和。
有一个细节可能注意的人不多。
周传雄刚演唱完,节目后期给周传雄打出的头衔,是“情歌教父”。这个头衔的分量大家想一想。
所以总的来说,一句话:就节目本身来看,台上的嘉宾以及节目组,全程跟周传雄交流的过程,其实并没有任何不妥之处。是尊敬满满的!
那么问题又来了,既然如此,那批评之声是哪来的呢?其中一个原因,无疑就是很多人还来得及看节目,就跟风评论。而如果要往深层次讨论,那就离不开接下来要说的两个字,“情怀”!
没错,当80后、90后成为社会的中流砥柱,也意味着“情怀”二字会越来越容易被提及。
周传雄自己在节目中说到,当年自己走遍大街小巷,都没能找到一张自己的正版专辑,反而盗版买了两百多款。可这样的表达,并不足以彰显周传雄当年的影响力。
有一位网友说得更好:周传雄96年出《我的心太乱》这首歌的时候,周杰伦刚出道。而00年《黄昏》火得不能再火的时候,周杰伦刚出第一张专辑。
尤其可见,周传雄的资历到底有多深!
且在业内,那英、任贤齐、阿杜、周华健等等很多知名音乐人的不少代表作,其实都出自周传雄之手。所以不管从哪个角度,周传雄都无愧于“情感教父”四个字。
了解了这些之后,我们或许不难理解,为什么有那么多的声音,会“站队”周传雄了。与其说怕周传雄受委屈,倒不如说是怕自己曾经的青春受委屈。
在电影界,很多粉丝都爱说,“我们欠星爷一张电影票”。而如果在歌坛,或许也可以说一句,“我们欠周传雄一张演唱会门票”。这或许才是大家“愤起”的核心原因。
当周传雄出现在《天赐的声音》的舞台,唱的还是《我难过》这样的经典曲目,注定就没几个人能去点评他。所以不能一味责怪孟美岐,任何她这个年龄段的艺人坐在那个位置,估计都是个“错误”。
稍微回想一下,上一次出现这样“现象级”一边倒的状况,或许还是周杰伦和某流量明星打榜的时候。
当时,身为上班族的很多80后、90后,下班之后连夜学习如何打榜,硬生生在最后关头把周杰伦送上了第一的宝座。
一番折腾之后,有人还自我调侃,“让你们见识一下叔叔阿姨的力量”。可当静下心来一想,现在的小年轻,不就是当年的我们自己吗?
所以不管是周杰伦也好,周传雄也罢,他们在乐坛的地位,早已毋庸置疑。刻意去对比,反而拉低了段位。
尤其是周传雄,现在的他,其实真的是一个极其简单的人。
在周传雄的个人社交账号上,最近的一个动态特别有意思。
“我难过的是,忘了你忘了爱……”
在这几句歌词之后,周传雄突然来了这么一句,“之前那条忘了带话题(所以重复发一次)”。
多么纯粹的人!所以那些大家所担心的事,一切的纷纷扰扰,也许周传雄自己压根都没去想过。
最后,其实换个角度讲,经过这一番“折腾”,反而对周传雄的事业更有帮助。毕竟此次事件过后,相信会有更多的后生会了解周传雄。
而对于已经走过青春的小伙伴,或许对于周传雄的每一次演唱,仅当做是“爷青回”的盛宴,就好了吧!
3. 李宗盛?
抛开音乐人的光环,李宗盛同样是三个女儿(李纯儿,李安儿,李喜儿)的父亲。与王朔的《致女儿书》一样,《远行》和《希望》两首作品是他身为人父,写给女儿的私货,字里行间我们可以读出他对孩子们的真挚告白。
特别有心的是,李宗盛创办的华人手工吉他品牌Lee Guitars的想法即萌生于大女儿学琴的阶段,该品牌三个系列分别以三个女儿名字的首字母S、J、H命名,被视为父亲留给女儿们的资产。
4. 让你感动的歌词有哪些?
许巍《曾经的你》
第一次听这首歌,并不是被音乐感动,而是被歌词感动。
曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂
如今你四海为家
曾让你心疼的姑娘
如今已悄然无影踪
爱情总让你渴望又感到烦恼
曾让你遍体鳞伤
仗剑走天涯,曾不是哪个年少轻狂的浪子的梦想呢?可是这世界的繁华终究不过是你我的过眼云烟,曾以为自己可以改变世界,不曾想过. 终究还是被这世界改变了,向这社会低了头。
又有哪个姑娘会始终跟随你四海为家,到处流浪,梦想很美,现实很残忍。心爱的人离开了,让你烦恼的除了工作,收入,还有爱情。许巍,写出了很多初入社会学子的心情,那种年少轻狂,然后遍体鳞伤,从云端坠入地狱的疼痛感,真实得就像昨天刚刚发生。
在电影《夏特洛烦恼》中这所歌再次响起,不得不说,这歌选得太合适了,记得电影中王老师说多亏他教的语文,才写出这么优美的歌词。这情这景,虽然略微有些夸张,但是青春,不就是这样吗。
5. 大家公认的80年代到现在的十大金曲有哪些?
我最喜欢张宇生的《我的未来不是梦》,每当听到这首歌,我都会不由的跟着哼唱,感觉精神得到激励,振奋人心啊。还有就是郑智化的《水手》,这首歌带入感极强,而且很有深意,有事不禁感觉自己所处的境遇跟歌里面唱的一样,都市的柏油路太硬,踏不出足迹。但是这两首歌是不是八十年代的我确实太清楚了,只不过觉得这就是老歌梦,里面有老味道,耐人寻味,经久不衰。
6. 你听过无力的一句话吗?
我记得曾经在一档谈话类节目里,看到过一个嘉宾谈到这个话题。我记得他的答案是“你爱不爱我?”我觉得真的特别对,这句话除了在男女之间用来撒娇以外,在任何男女情感的场景下,都显得极度苍白无力。
这句话表面是在质问对方,但实质上,是问话的人,对这份感情和所爱的人的何等的没把握。你能想象问话的人他的心里有多么的虚弱,不管问话人表现出什么样的状态,都掩盖不住的弱势。
究其原因,感情是两个人的事,一个巴掌拍不响。不论一方如何努力,如果对方不回应,不接受,所有的努力都会化为泡影。当一个人问了这个问题的时候,其实。已经说明他们之间一定出问题了。
假如,一方问了对方这句话,对方的的确确很爱他,并回答他“爱他很爱他。”那说明问话的一方是对对方“爱他”的真实性有疑问,如果没有疑问,何必问呢?根本问题可能是问话人自己没有安全感。而这时候的被问话人,就显得特别无力。因为不论你怎么解释如何爱对方,对方不予相信,那解释有什么用呢?
假如,对方表示沉默或者否认,那问话的一方,又能有什么办法呢?“爱与不爱”都不能强迫,也和自己的努力无关。想想这是何等的“无力”呢?
好了,我能感知的拙见就这么多,希望对大家有所帮助,同时也感谢悟空的邀请回答。
我是家庭“深度”教育研习社,喜欢透过表现看本质,善于发现孩子成长过程中背后家庭教育问题,期望和千万的家长共同成长,为养育好下一代而努力。
7. 李宗盛有什么经典的歌曲?
每个人的生命中都有一首李宗盛,哪一首又在诉说着属于你的故事?《漂洋过海来看你》——一个爱情故事
《漂洋过海来看你》是李宗盛大批创作中颇为人熟知的一段。故事源自歌手娃娃(金智娟)年轻时与阿橹苦恋的感情经历。打工半年,积蓄被兑换成北上的机票,却最终未能阻止这段感情的结束。“一个女孩漂洋过海到北京去看男友,但对北京的认识一直仅限于男友的住所,我一听就决定为这个故事写首歌。”就这样,李宗盛在滚石唱片附近的牛肉面店里灵感骤现,在托盘纸上完成了这首被传唱多年的经典。值得一提的是,李宗盛为了缓解娃娃彼时制作经费方面的紧张,还曾变卖自己的奔驰,也因此成就了这张大卖的《大雨》。
《爱的代价》“每一个音乐制作人都要爱他的歌手,要把她们的前途当做自己的前途,只有这样,才能做好音乐。”正是这种微妙关系,使得李宗盛有了绯闻,也有了好歌。继《忙与盲》之后,这张再次同张艾嘉合作的《爱的代价》与李宗盛的泪水同步落地生花。2006年台北小巨蛋,李宗盛世界巡回作品音乐会上,张艾嘉的那句“你有没有爱过我”曾掀起波澜,李宗盛当场语塞,事后笑言“因为录《爱的代价》时,你已经结婚,这张专辑就是我想着你而写的,想着你为何嫁给别人?”
虽然这都已是过眼笑谈,然而多年后演唱到这曲倾注心血的《爱的代价》时,大哥依然当年的“小李”一样哽咽失声。
《鬼迷心窍》《鬼迷心窍》是李宗盛搭乘飞机时,看到漂亮的空姐有感而发。“记得有一次坐飞机,有个空姐过来为大家服务,很漂亮,身材也好,我觉得对我也有点好感。坐飞机很无聊,我就在想,如果她跟我谈恋爱会怎么样……只是浪漫的想象而已,所以才有‘现在说分手会不会太早?’这句歌词,因为我要下飞机了呀。”这首“脑洞大开”的作品不仅是周海媚主演电视剧《末代皇孙》的主题曲,更成为日后李宗盛诸多作品中不可忽略的经典。
《山丘》知足常乐,活在当下。
《山丘》的旋律诞生于十年前。2003年夏天,身处上海的李宗盛被笼罩于SARS悲伤的大环境之中。直至2013年春夏,《山丘》歌词才终于成型。这首歌给身肩负担,不善于抒发情感的,与李宗盛“同龄”的老男人提供了一个出口,“这首歌是我十年生活经历的交换。就是回顾一下自己的音乐路,也希望通过歌词传递出的意境,勾连起人生同样翻过一个接一个山丘的同龄人共鸣,最后我也想用‘过来人’的身份,告诉年轻的朋友们,对待生活要知足常乐,珍惜当下。”
愿你听歌的时候读懂歌。
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